Малюнки сухий пастеллю для початківців: види пастельних фарб і техніка малювання пастеллю

Більшість початківців художників схиляються до вибору масляних або акварельних фарб. Але серед художніх матеріалів існує й інший варіант – пастельні фарби, вони досить м’які і ними зручно малювати.

Пастель – це дрібні, які поетапно наносяться на аркуш паперу, далі все штрихи розтушовують за допомогою пальців з сильним натисканням на папір, таким чином можна отримати певну фактуру і відтінки зображення.

Зміст:

  • Історія створення пастельних фарб
  • різновиди пастелей
  • Поради для малювання пастеллю
  • Необхідні речі для малювання
  • пастель
  • Художня папір
  • Мольберт або планшет
  • Лак для фіксації
  • Губка та кисть
  • Уроки малювання пастеллю: принцип техніки

На відміну від акварельних і масляних фарб, при малюванні пастеллю в процесі роботи відчувається малюнок. Важливою особливістю пастельного малювання є те, що з простого малюнка можна створити чарівно-красиве зображення.

Історія створення пастельних фарб

Пастель бере свій початок з 15-го століття. Ще в теоретичних роботах Леонардо да Вінчі згадувалося про даний матеріал. Тільки спочатку другої половини 17-го століття почалося вживання цього французького слова – пастель. Pastellum з латинської означає – паста. Пастель одержують у такий спосіб: виконується перетирання білою крейдою і чорного пігменту, щоб на виході утворилися світлі відтінки.

В епоху Відродження таким матеріалом малювали більшість художників, а в новий час, пастеллю малюють шедеври такі знаменитості мистецтва: Моріс де Ла Тур, Енгр, Джон Рассел і Жан Етьєн Ліотар. Пастель володіє великою популярністю у виконанні класичної техніки, а також в комбінованому варіанті з гуашшю.

Джеймс Уістлер трохи пізніше почав використовувати пастельна малювання популярних атмосферних пейзажів. На період 19-20 століття такий матеріал був знаменитий серед майстрів-художників групи «Набі». Також пастельні фарби використовували художники: Едуард Мане, П’єр Боннар, Едгар Дега, Жан Едуард Вюйар і Альфред Сіслей.

Існує один паризький провулок у Франції, який не змінився з початку 19-го століття, там знаходиться знаменитий магазин під назвою La Maison du Pastel. Анрі Роша придумав цю технологію, а його спадкоємці досі займаються виробництвом. У цій невеликій пастельній фабриці для ручного виготовлення матеріалу застосовують старовинні приналежності. За ціною крейда коштує в середньому 15 євро, а повна палітра має 567 кольорів. Популярне твір балерин Дега і деяка серія Сіслея була написана саме цим матеріалом, який випускається в магазині.

різновиди пастелей

Існує 3 види пастельного крейди:

  1. восковий вид. При малюванні створює гарний глянець, растушевка не потрібно, але створювати такі зображення досить важко. Найчастіше використовується для процарапуванії на поверхні вощеного паперу для зображення-підкладки.
  2. масляний вид. Щоб знати, як малювати олійною пастеллю, необхідно мати пристойний досвід, адже виправити дефектні ділянки на картині буде неймовірно складно.
  3. сухий вид. Для початківців художників такий варіант стане ідеальним. Дефектні ділянки виправляються дуже легко, а растушевка виконується гранично просто. Допускається перекриття кольору шляхом налагодження шарів.

Не рекомендується створювати малюнок за допомогою декількох пастелей різних видів. Як говорилося, початківцям слід тренуватися на сухих крейді.

Поради для малювання пастеллю

Зроблена робота, ніжні й тендітні крейда – вимагають обережного поводження. За допомогою крейди дозволяється за короткий час зробити етюд або накидати малюнок. Якщо роботу довго вимучувати, багаторазово і поетапно повторюючи деталізацію, то можна намалювати роботу до реалістичного фотографічного рівня. Такі дрібні можуть використовувати не тільки новачки, але і досвідчені художники для деталізованої роботи.

Пастель чудово підходить для створення пейзажів, тому під час прогулянки можна з собою взяти компактні крейда і поетапно намалювати пейзаж, сидячи біля річки, при цьому ними нескладно виводити фактуру неба і кут світлотіні.

Пастель має ряд незначних мінусів, ці недоліки має і воскової вид пастелі. Ближче до справи:

  1. Для зберігання малюнків варто купити спеціальну папку конкретно для пастельних робіт.
  2. Небажано підвішувати картину на стіну, в яку постійно світить сонце. Бажано помісити зображення під скло або пластикове полотно.
  3. Робота розкривається за допомогою фіксатора, в іншому випадку матеріал може обсипатися.

Необхідні речі для малювання

пастель

Недоцільно використовувати бюджетні пастелі. Якісних крейди вистачить надовго, якщо їх застосовувати раціонально. Також початківцям художникам не слід купувати великий асортимент квітів, цілком вистачить 15 штук основних кольорів. Щоб перевірити якість, необхідно провести пастеллю по аркушу паперу, він повинен залишити оксамитовий слід, а якщо з’явиться дрібна крихта, то така пастель не є якісною.

Художня папір

Щоб розкрити всі можливості пастелі, рекомендується купити рельєфну тонированную папір. Також можна придбати пастельні альбоми, в них знаходиться мінімальний набір листів: теракотовий колір, блідо-коричневий, сірий і інші неяскраві кольори. За допомогою цього матеріалу можна створити професійний малюнок.

Мольберт або планшет

Вертикальне або похиле розташування листа доставить максимальну зручність при малюванні картини, при такому розташуванні стане простіше оцінювати загальний вигляд зображення. Цю приналежність можна укласти на стілець під кутом і малювати.

Лак для фіксації

Настійно рекомендується наносити на малюнки лак. Для цих цілей підійде лак для волосся, який заливається в пульверизатор і на відстані 40 см від малюнка виконується розпорошення.

Губка та кисть

Як розтушовування можна скористатися губкою або пензликом, але цей варіант підходить для тонкої розтушовування. Спочатку така дія робиться пальцями.

Уроки малювання пастеллю: принцип техніки

Пастель більш відноситься до графіку, але техніка також може бути застосована і для живописного жанру. У малюванні важливим є здатність бачити кольору, цього потрібно навчитися. Наприклад, малюючи з натури, потрібно не просто накласти однотонний колір, а розрізняти рефлекси світлотіні, починаючи розбирати загальний тіньовий ділянку на деталі, і знаходити в них відтінки.

  1. урок штрихування. Не можна малювати рівними штрихами, адже форма предмета має обсяг, і штрихи в цьому випадку накладаються за формою обсягу. Базовий колір слід вимальовувати крейдою, укладаючи його плазом на папір, наприклад, небо.
  2. урок світлотіні. Робота робиться рівномірно без перестрибування з однієї ділянки в інший. Спочатку виводяться світлі зони, потім тіньові ділянки, в закінченні намічаються відблиски. Наприклад, при малюванні з натури, якщо є дуже світлий ділянку, його не варто малювати таким яскравим, інакше він зіпсує загальний вигляд картини.
  3. Урок зонального поділу. При малюванні пастеллю пейзажі або інші жанри слід пам’ятати, що загальний вигляд картини повинен бути розділений на три зони: ближня, центральна і далека. На задньому плані необхідно додати нечіткості і розмитості, середній план промальовується більш детально, а передній план максимально деталізується.
  4. урок відтінків. Щоб крейдою пастелі створювати відтінки слід налагоджувати колір шляхом перекриття, застосовується палець, або накладати штрихи різних кольорів. Растушевка регулює насиченість і різкість контурів малюнка. Для створення дрібної деталізації застосовуються пастельні олівці, які продаються в комплекті з крейдою.

Масляний вид пастелі створює високий контраст зображення. Матеріал має жирні і м’які властивості. Але такий олійною технікою краще користуватися після тренування звичайної сухої пастеллю.

Початківець художник швидко освоїть техніку малювання пастеллю. У процесі дозволяється миттєве виправлення дефектів. Тут немає єдиної манери малювання, тому можна придумати свою особисту техніку і створити красиву і яскраву картину, яка чудово буде виглядати на стіні в будинку.

Ссылка на основную публикацию